MENU

Zespół Galowy

294
0

Wspaniałym solistom podczas Gali Finałowej Grechuta Festival Kraków 2019 towarzyszyć będzie Zespół Galowy w składzie:

Jasiek Kusek – fortepian, aranżacje

Jacek Długosz – gitary
Szymon Frankowski – kontrabas, gitara basowa, MOOG
Szymon Madej – perkusja
Dominika Kierpiec-Kontny – wiolonczela, chórki
Stanisław Słowiński – skrzypce
Paweł Solecki – fagot, EWI, flety, instrumenty perkusyjne
Szymon Kamykowski – saksofony, EWI

Jasiek Kusek

Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, akompaniator. Miłośnik tradycyjnej muzyki country. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Instruktor piosenki w krakowskim liceum LART Studio. Pianista jazzowy, a z zamiłowania basista i gitarzysta.

Występował na licznych scenach polskich i europejskich. Laureat wielu nagród i wyróżnień dla najlepszego akompaniatora na festiwalach piosenki artystycznej, w tym na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku (dwukrotnie – 2009 i 2011) i Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (2009).

Kierownik muzyczny wielu koncertów i spektakli muzycznych na największych festiwalach w Polsce, (m.in. Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Spotkania Zamkowe „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, i in.) niejednokrotnie transmitowanych w ogólnopolskich rozgłośniach telewizyjnych i radiowych. Członek kadry akompaniatorskiej Ogólnopolskich Warsztatów Piosenki Artystycznej w Pęzinie.

Koncertowo lub studyjnie współpracował m.in. z Markiem Bałatą, Piotrem Machalicą, Zbigniewem Wodeckim, Januszem Muniakiem, Anną Szałapak, Mariuszem Lubomskim, Katarzyną Groniec, Anną Sroką, Beatą Fudalej, Renatą Przemyk, Basią Stępniak-Wilk, Andrzejem Zaryckim, Romanem Kołakowskim, Joanną Słowińską, Zbigniewem Wegehauptem, Anną Serafińską, Elżbietą Adamiak, Rodziną Steczkowskich.

Jacek Długosz

Fot. Magdalena Switek

Jest absolwentem Szkoły Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie (klasa gitary klasycznej prof. Włodzimierza Lernera) oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej (prowadzenie prof. Karol Ferfecki). Na co dzień współpracuje m.in. z: Januszem Radkiem, Kapelą Hanki Wójciak, Romantic Fellas, Beatą Banasik i Legend of Kazimierz.

 

 

 

 

Szymon Frankowski

Jest absolwentem II stopnia kontrabasu jazzowego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Pobierał lekcje u takich sław kontrabasu jak: Ron Carter, Renaud Garcia- Fons, Lars Danielsson, Francois Rabbath, Carlos del Pino, Chuck Israels i inni. Współpracował z gwiazdami takimi jak m. in. Reni Jusis, Piotr Zioła, Maria Sadowska, Magda Steczkowska, Bovska, Filip Lato, Marek Dyjak, Grażyna Brodzińska, Małgorzata Markowska, Magdalena Brudzińska, Jan Jarczyk, Jacek Królik, Piotr Baron, Janusz Muniak, Robert Kasprzycki, Konstanty Kulka, Joanna Słowińska, orkiestra Aukso, Dominik Wania i wiele innych. Na stałe bierze udział w różnych projektach od muzyki klasycznej, przez elektroniczną, popową, rockową, etniczną po jazz. Od kilku lat współpracuje m. in. z Andrzejem Sikorowskim oraz Agnieszką Chrzanowską

 

 

Szymon Madej

Fot. Maria Jarzyna

Fot. Maria Jarzyna

Absolwent wydziału jazzu i muzyki rozrywkowej w Katowicach. Członek m.in. zespołów takich, jak: Aga Derlak Trio, Bartosz Dworak Quartet Joachim Mencel Quintet, Sabina Meck Sextet, Play&Pray. Występował na jednej scenie z takimi artystami, jak: Leszek Możdżer,  Andy Middleton, Victor Mendoza, Rafael Alcala, Peter Francis, Gerald T. Smith, Colin Vassell, Adam Sztaba, Joachim Mencel, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski i innymi. W swoim dorobku ma na koncie m.in. Grand Prix na Lotos Jazz Festival – Bielska Zadymka Jazzowa (2013, 2014), Nagroda indywidualna, na Krokus Jazz Festival (2013), Grand Prix na  festiwalu Jazz Juniors (2013), Grand Prix na festiwalu Jazz nad Odrą (2015). Udziela się również jako muzyk sesyjny mając na koncie ponad 30 nagranych płyt.

 

 

 

Dominika Kierpiec-Kontny

Kobieta, żona, ślązoczka. Ukończyła studia na wydziale instrumentalnym –  gra na wiolonczeli – w klasie wykł. Łukasza Franta, na Akademii Muzycznej w Katowicach.

Aktywna na wielu muzycznych płaszczyznach, ciągle poszukująca nowych brzmień. Współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami. Na co dzień prowadzi zajęcia z muzykoterapii w ośrodku dla niepełnosprawnych w Żorach, oraz wykonuje audycje muzyczne jako „Śląsko bajarka” . Jest założycielką zespołu „ SĄSTĄD”, do którego pisze muzykę i teksty. Lubi improwizacje i spontaniczne sytuacje, poza tym w wolnych chwilach cieszy ją gotowanie i sen.

Najważniejsze osiągnięcia:
– 2013 – indywidualne wyróżnienie – jako wokalistka – na festiwalu „Nowa Tradycja”
– 2014 – międzynarodowe kursy orkiestrowe w Aalborg, Dania
– 2015 –  II msc na festiwalu „Róbmy swoje”  Wojciecha Młynarskiego, Gdańsk
– 2017 – II msc na Festiwalu Ballady Filmowej w Toruniu

OSIĄGNIĘCIA Z ZESPOŁEM „SĄSTĄD” :
– 2017 – II msc na Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie
– 2018 – I msc na festiwalu OFF północna w Teatrze Muzycznym w Łodzi
– 2018 – I msc na festiwalu ” Poetycka Dolina” w Warszawie
– 2018 – I msc na 54. Studenckim Festiwalu Piosenki
– 2019 – udział w konkursie  debiutów KFFP w Opolu

Stanisław Słowiński

Fot. Maciej Stachowicz

Skrzypek, aranżer, kompozytor, producent muzyczny, multiinstrumentalista.

Jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej.

Jako lider autorskich projektów, sideman, muzyk sesyjny gra przeszło 100 koncertów rocznie odwiedzając sceny klubów i festiwali całego świata; m.in.: Polska, Hiszpania, Węgry, Serbia, Islandia, Niemcy, Chiny, Korea Południowa, Chile, Capo Verde.

Z autorskim materiałem zadebiutował albumem Landscapes Too Easy To Explain, który ukazał się międzynarodowej dystrybucji nakładem prestiżowego wydawnictwa Hevhetia. Podczas premierowej trasy koncertowej liczącej ponad 30 000 km odwiedził ze swoim zespołem wiele krajów europejskich; m.in. Hiszpanię, Serbię, Rumunię, Słowację, Czechy, Węgry; wziął też udział w największej w historii polskiej jazzowej trasie koncertowej w Chinach Jazzpopolsku.

Kolejny autorski album „Visions | Between Love and Death” nagrany z grupą Stanisław Słowiński Sextet spotkał się z uznaniem krytyków i publiczności, a jego premierowa trasa koncertowa objęła kilkadziesiąt koncertów na terenie wielu krajów Europy i Azji.

Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet.

Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta.

Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014.

Wielokrotnie nominowany w kategoriach „Skrzypce” oraz „Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz Forum.

Jako lider projektów autorskich, sideman oraz współpracując z kilkunastoma orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi (m.in. Sinfonietta Cracovia, Krakowska Orkiestra Kameralna) koncertuje regularnie w całej Polsce oraz za granicą: m.in. Korea Południowa, Chile, Chiny, Włochy, Francja, Norwegia, Islandia, Anglia, Ukraina, Czechy, Gruzja, Austria, Węgry. Uczestniczył w realizacji projektów z udziałem artystów o międzynarodowej renomie; m.in. Brian Eno, Ben Frost, Daniel Bjarnason, Elliot Goldenthal, Diego Navarro, Ludwig Wicki, Joe Hisaishi, Robert Kabara, Joanna Słowińska, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Orzechowski, Grzech Piotrowski, Hadrien Feraud, Marcin Wasilewski.

Związany z muzyką od ponad 18 lat; naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat. W latach 2010-2012 student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dr hab. Roberta Kabary; po dwóch latach studiów na wydziale muzyki klasycznej poswięcił się całkowicie muzyce improwizowanej. Stawia nacisk na wszechstronny rozwój muzyczny; uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich i lekcjach otwartych kształcąc się jako skrzypek w zakresie muzyki klasycznej oraz jazzu – pod okiem m.in.: Marka Feldmana, Adama Bałdycha, Michała Urbaniaka, Peter’a Buck’a, Łukasza Syrnickiego, Wiesława Kwaśnego, Grigorija Zhyslina, Kaji Danczowskiej, Ariego Putiainena. Warsztat kompozytorski doskonalił również jako uczestnik pierwszej edycji FMF Master Classes for Young Composers w Alvernia Studio, w ramach których swoje wykłady prezentowali m.in. Trevor Morris, Diego Navarro, Robert Elhai, Michael Todd, Robert Messinger.

Jest współtwórcą nowego gatunku muzycznego: akustroniki.

Współtworzy autorskie projekty; m.in. Stanisław Słowiński Quintet, AKT, DUCH,

J.A.S.S Trio, Vetur Blóm, Orkiestra Rzeczypospolitej Krakowskiej. Ma w swoim dorobku dziesiątki utworów, które aranżował i komponował na składy wszelkiego rodzaju; od utworów elektronicznych, na skrzypce solo, przez kwartety smyczkowe, składy jazzowe, aż po utwory orkiestrowe.

Jest współzałożycielem i realizatorem krakowskiego InfraSound Studio.

Uczestnik i laureat wielu międzynarodowych festiwali i konkursów: m.in.: Cheoyong World Music Festival, Jeonju International Sori Festival, Kavkaz Jazz Festival, WOMAD Chile, WOMEX 2015, Festiwal Muzyki Filmowej, festiwal Rozstaje, SlotArt Festiwal, Cracovia Sacra, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami, Jazz Juniors 2015 – Grand Prix oraz nagroda dodatkowa, I Międzynarodowy Jazzowy Konkurs Skrzypcowy im. Zbigniewa Seiferta – Nagroda Publiczności, IV Ogólnopolski Festiwal Improwizacji i Interpretacji Jazzowej w Siedlcach – III miejsce oraz Nagroda Publiczności, Konkurs o tytuł Nowej Nadzieji Jazzu – Novum Jazz Festiwal – wyróżnienie.

Jako lider projektów autorskich, muzyk sesyjny nagrywa m.in. dla Hevhetii, For Tune, Kayaxu.

Paweł Solecki

Krakowianin, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie  w klasie fagotu, dziś wykładowca tej uczelni. A zatem fagocista, multiinstrumentalista, kompozytor i czasem aranżer. W swoim dorobku ma blisko 30 płyt, zarówno z muzyką klasyczną, jak i rozrywkową. Od roku 2000 związany z zespołem YesKiezSirumem, z którym zdobył wiele prestiżowych nagród na festiwalach piosenki. W 2003 roku nawiązał współpracę z Bartoszem Chajdeckim, która zaowocowała wieloma nagraniami muzyki do spektakli teatralnych, filmów fabularnych (m.in. Chce się żyć, Bikini Blue) oraz seriali telewizyjnych (m.in. Siła Wyższa, Misja Afganistan, Belle Epoque, Kruk). Od 2006 roku jest muzykiem krakowskiej poetki i pieśniarki Basi Stępniak-Wilk. Często zapraszany do różnorakich projektów muzycznych przez artystów Lochu Camelot oraz zespół Galicja.

Muzyka jest dla niego całym światem. Oddany bez reszty klasyce, ale rozmiłowany w jazzie, piosence poetyckiej a nade wszystko w etnoworld music. To właśnie ten rodzaj muzyki natchnął go do nauki gry na różnych instrumentach. A poza muzyką…? Wszystkie pieniądze wydałby na podróże, a gdyby coś zostało, to kupiłby jeszcze parę instrumentów:)

W 2011 roku założył grupę Folk For Freaks – formację folkowo-etniczną, skupiającą się na muzyce Europy Środkowej, Bałkanów i własnych kompozycjach opartych na tematach ludowych.

 

Szymon Kamykowski

Saksofonista, z pochodzenia krakowianin. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, którą ukończył z wyróżnieniem oraz jako doktorant na Akademii Muzycznej w Krakowie.

W trakcie swojej działalności artystycznej współpracował z ponad 60 zespołami. W dorobku ma współpracę z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi m.in. Nikolą Kołodziejczykiem w zespołach Nikola Kołodziejczyk Orchestra ( z którą otrzymał dwie nagrody Fryderyk), Markiem Bałatą m. in. w zespole Marek Bałata Quintet, Pawłem Kaczmarczykiem i jego Audiofeeling Band, Łukaszem Pawlikiem oraz  Anną Serfińską. Oprócz rodzimych artystów w współpracował także z gwiazdami światowego jazzu jak Mike Stern, Randy Brecker, czy Gary Novak.

Jego ulubioną stylistyką jest jazz i fusion, ale nie stroni też od innych gatunków muzycznych dlatego przez wiele lat był członkiem zespołu Bakshish a aktualnie gra  w  zespole Trebunie Tutki, polsko-ukraińskim Shockolad czy latin-jazzowym Fortet wraz z kubanką Mili Moreno.

Jest cenionym sidemanem, jego solówki usłyszymy na wielu płytach pop m. in. Ryszarda Rynkowskiego, Krzysztofa Napiórkowskiego, Świetlików i wielu innych.

Jest także zdobywcą indywidualnych nagród na festiwalach jazzowych oraz  bardzo cenionym pedagogiem.