MENU

Dorota Miśkiewicz

Wokalistka 2017 roku wg ankiety Jazz Forum przeprowadzonej wśród krytyków I dziennikarzy muzycznych. Wokalistka, kompozytorka, autorka tesktów, pomysłodawczyni i „spoiwo artystyczne” bezprecedensowego projektu PIANO.PL , podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach  z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji: m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, Krzysztof Herdzin, Dominik Wania, Piotr Orzechowski “Pianohooligan”, Grzegorz Turnau, Lutosławski Piano Duo (Bartłomiej Wąsik i Emilia Sitarz). Jej konsekwencja, zapał, wyobraźnia, talent oraz magnetyczna osobowość zaowocowały wydarzeniem, podczas którego 1200 osobowa publiczność wstała owacyjnie z krzeseł w niecałe trzy sekundy po wybrzmieniu ostatniego utworu, a bisom nie było końca. Za koncert i płytę PIANO.PL Dorota Miśkiewicz została nominowana do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyki w kategoriach Jazzowy Album Roku oraz Jazzowy Artysta Roku, nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki, i zwyciężyła w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategoriach Jazzowe Wydarzenie Roku  i  Album Roku. Dorota Miśkiewicz ukończyła klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na skrzypcach gra nadal (m.in. w projektach Włodzimierza Nahornego dedykowanych Chopinowi, Szymanowskiemu, Karłowiczowi), ale szerokiej publiczności znana jest przede wszystkim za sprawą dokonań wokalnych. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „Um Pincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ten duet pociągnął za sobą kolejny – piosenkę „So gia” nagraną ze światowej sławy pianistą, Stefano Bollanim. Ma na swoim koncie współpracę z: Nigelem Kennedym, Davidem […]
Więcej >

Olga Szomańska

Wokalistka, aktorka, laureatka SuperJedynki Festiwalu w Opolu, Grand Prix Festiwalu Jedynki Sopot oraz Festiwalu Top Trendy za piosenkę „Niech mówią, że to nie jest miłość” (z oratorium „Tu es Petrus”). Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego we Wrocławiu. W roku 2006 zdała eksternistyczny egzamin aktorski ZASP w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne role w spektaklach dramatycznych i musicalach m.in.: w „Miss Saigon” i „Grease” w Teatrze Roma, „Kwiatach we włosach”, „Missa Gospel’s” oraz spektaklach Teatru Rampa, z którym była związana w latach 2003-2015 („Sztukmistrz z Lublina”, „Złota Kaczka”, „Pinokio”, „Pińska Szlachta” i in.). Jest wokalistką (gościnnie) w zespole hip-hopowym Full Power Spirit oraz chórze gospelowym Gospel Rain. Współpraca z Piotrem Rubikiem oraz Zbigniewem Książkiem zaowocowała nagraniem płyt z oratorium „Tu es Petrus” oraz „Siedem Pieśni Marii”, które zdobyły kolejno status: podwójnej diamentowej oraz podwójnej platynowej płyty. Zagrała także Królową Piratów w widowisku familijnym „Scooby Doo i Widmo Piratów”, Martę w musicalu „Nie ma Solidarności bez miłości” oraz Michelle w musicalu „The Bricklin – samochodowa fantazja”. W 2011 r. wydała swoją pierwszą solową płytę „Nówka”. W 2013 roku wystąpiła (obok braci Cugowskich oraz Gienka Loski) w trasie koncertowej „Salute to Queen”, poświęconej legendarnej grupie Queen. Od kwietnia 2014 roku jest aktorką serialu „M jak Miłość” w roli Marzenki Laskowskiej. 19 czerwca 2015 roku jako pierwsza polska wokalistka wystąpiła w polsko-włoskiej wersji utworu „Vivere” w duecie z Andrea Bocellim, podczas koncertu inauguracyjnego programu „ESK Wrocław 2016” na Stadionie Miejskim we Wrocławiu. W maju 2018r roku zaśpiewała razem z Bobbiem Mc Ferrinem. Podczas ogólnopolskiej […]
Więcej >

Magda Steczkowska

Wokalistka, autorka tekstów, która na swoim koncie ma cztery solowe płyty . We wrześniu 2018 r. ukaże się jej piąty album z najpiękniejszymi piosenkami z polskich seriali  zatytułowany „SeriaLove”. Przed rozpoczęciem kariery solowej współpracowała z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej. Wzięła udział w programie „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” , mogliśmy ją oglądać również w programie „Aplauz , Aplauz!” i “Przygarnij mnie”. We wrześniu na antenie TVN zobaczymy ją w programie “Ameryka Ekspress” w którym wzięła udział wspólnie z mężem. Aktywnie działa w akcjach charytatywnych na rzecz dzieci. Prywatnie żona Piotra Królika (perkusisty grupy Indigo , Brathanki) oraz mama trzech córek: Zosi, Michalinki i Antoninki. Uwielbia podróże, muzykę klasyczną, dobre kino oraz włoską kuchnię.
Więcej >

Matylda Damięcka

Aktorka, wokalistka, grafik. Pracę w teatrze zaczęła w Teatrze Nowym, za dyrekcji Adama Hanuszkiewicza. Obecnie można ją zobaczyć na deskach Klubu Komediowego, gdzie gra w kabarecie literackim Fabularnym przewodniku po… Michała Sufina i Błażeja Staryszaka, oraz śpiewa kompozycje m.in: Jerzego Rogiewicza, Jacka Kity, Radka Łukasiewicza i Pawła Szamburskiego. Można ją również zobaczyć w Teatrze Polonia, Och-Teatrze w Warszawie, oraz Teatrze InVitro w Lublinie. Laureatka pierwszego miejsca: Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Piosenki imienia Jeremiego Przybory w Kutnie, oraz drugiego miejsca na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wokalistka i Producent koncertu Bowie First Step pod dyr. muz. Wojciecha Waglewskiego i udziałem członków formacji VooVoo. Muzycznie współpracuje również m.in. z Wojtek Mazolewski Quintet, Radkiem Łukasiewiczem, oraz Leszkiem Biolikiem z którym współtworzyła koncert Cohen i Kobiety, gdzie śpiewa i jest autorem animacji.
Więcej >

Ramona Rey

Ramona Rey to wokalistka, autorka tekstów i śpiewaczka operowa o barwie mezzosopranu . Razem z Igorem Czerniawskim tworzą autorski projekt artystyczny o tej samej nazwie.  Ich wspólne zainteresowania,  poglądy muzyczne, dążenie do tworzenia nowych wyrazów artystycznych, poskutkowało powstaniem czterech krążków o wspólnej nazwie „Ramona Rey”, muzyki do filmów, (m.in. do obrazu pt. „Południe Północ”), spektakli teatralnych i tanecznych, nagraniem teledysku z Akonem, Keri Hilson i wieloma artystami z całego świata na Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej 2010 pt. „Oh Africa”. Duet Ramona Rey – Tel Arana wyprodukował jedną z piosenek do projektu Yugopolis „Słoneczna strona miasta”. Słowa piosenki pt. „Ominęło mnie” do muzyki chorwackiego zespołu Parni Valijak napisała i zaśpiewała Ramona. Duet z powodzeniem występuje także poza granicami kraju m.in. Niemcy, Portugalia i Rosja  (m.in. w na Festiwalu Czereśniowy Sad w Parku Gorkiego oraz na Koncercie Sylwestrowym telewizji MUSIC BOX) wykonując swoje autorskie utwory w ojczystym języku. Muzycy od początku swoje działalności postanowili zostać niezależni i związali się z żadną wytwórnią muzyczną by móc w pełni samodzielnie decydować o swojej twórczości. Pracując nad krążkami Ramona cały czas uzupełniała swoje wykształcenie muzyczne zakończone Dyplomem Magistra Sztuki na wydziale Wokalno- Aktorskim na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jako mezzosopranistka występowała w spektaklach operowych m.in. na scenie Teatru Wielkiego – Opera Narodowa  w Warszawie, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Opery Nova w Bydgoszczy oraz w Sali Kongresowej PKiN w Warszawie.
Więcej >

Jasiek Kusek

Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, akompaniator. Miłośnik tradycyjnej muzyki country. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Instruktor piosenki w krakowskim liceum LART Studio. Pianista jazzowy, a z zamiłowania basista i gitarzysta. Występował na licznych scenach polskich i europejskich. Laureat wielu nagród i wyróżnień dla najlepszego akompaniatora na festiwalach piosenki artystycznej, w tym na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku (dwukrotnie – 2009 i 2011) i Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (2009). Kierownik muzyczny wielu koncertów i spektakli muzycznych na największych festiwalach w Polsce, (m.in. Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Spotkania Zamkowe „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, i in.) niejednokrotnie transmitowanych w ogólnopolskich rozgłośniach telewizyjnych i radiowych. Członek kadry akompaniatorskiej Ogólnopolskich Warsztatów Piosenki Artystycznej w Pęzinie. Koncertowo lub studyjnie współpracował m.in. z Markiem Bałatą, Piotrem Machalicą, Zbigniewem Wodeckim, Januszem Muniakiem, Anną Szałapak, Mariuszem Lubomskim, Katarzyną Groniec, Anną Sroką, Beatą Fudalej, Renatą Przemyk, Basią Stępniak-Wilk, Andrzejem Zaryckim, Romanem Kołakowskim, Joanną Słowińską, Zbigniewem Wegehauptem, Anną Serafińską, Elżbietą Adamiak, Rodziną Steczkowskich.
Więcej >

Zespół Pieśni i Tańca „Krakowiacy”

Zespół powstał dzięki Władysławowi Sierpowskiemu 27 marca 1951 roku jako 35 osobowa grupa pod nazwą „Robotniczy Zespół Pieśni i Tańca Branżowych Spółdzielni Pracy w Krakowie”. W późniejszym okresie pojawiła się nazwa „Krakowiacy”. Pierwszym Choreografem Zespołu był Prof. Marian Wieczysty, pierwszym dyrygentem Prof. Zbigniew Soja, ówczesny dyrygent Filharmonii Krakowskiej, Józef Makowicz – koncertmistrz Filharmonii Krakowskiej, Mieczysław Kotlarczyk – twórca Teatru Rapsodycznego, Profesorowie: Marian Duliński, Zbigniew Pieńkowski, Ludwik Wiśniowski, Witold Zechenter. Po raz pierwszy „Krakowiacy” wystąpili 30 kwietnia 1951 roku w krakowskim Teatrze Studio przy ulicy Skarbowej. Potem rozpoczęło się tworzenie nowych programów artystycznych, a zespół do dzisiaj uczestniczy we wszystkich najważniejszych uroczystościach Miasta Krakowa. Już w 1958 roku zespół wyruszył ze swoim programem w świat. „Krakowiacy” koncertowali w Europie, Afryce i Ameryce Północnej. Na przestrzeni dziesięcioleci zespół zdobył wiele krajowych i zagranicznych odznaczeń, które skrzętnie gromadzone są w siedzibie zespołu tworząc swoiste, niepowtarzalne muzeum. Przez ponad 60 lat istnienia zespół pozostał całkowicie apolityczny, a jego jedynym celem jest promocja polskiej kultury ludowej, propagowanie, kultywowanie i ochrona polskich tradycji, zwyczajów, tańców, pieśni, muzyki i kostiumów. Na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku „Krakowiacy” stali się gminną instytucją kultury Miasta Krakowa. Prof. Jacek Majchrowski – Prezydent Miasta Krakowa, odznaczył Zespół Medalem “HONORIS GRATIA”.
Więcej >

Zespół Galowy

Jasiek Kusek Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, akompaniator. Miłośnik tradycyjnej muzyki country. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Instruktor piosenki w krakowskim liceum LART Studio. Pianista jazzowy, a z zamiłowania basista i gitarzysta. Występował na licznych scenach polskich i europejskich. Laureat wielu nagród i wyróżnień dla najlepszego akompaniatora na festiwalach piosenki artystycznej, w tym na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku (dwukrotnie - 2009 i 2011) i Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (2009). Kierownik muzyczny wielu koncertów i spektakli muzycznych na największych festiwalach w Polsce, (m.in. Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Spotkania Zamkowe "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, i in.) niejednekrotnie transmitowanych w ogólnopolskich rozgłośniach telewizyjnych i radiowych. Członek kadry akompaniatorskiej Ogólnopolskich Warsztatów Piosenki Artystycznej w Pęzinie. Koncertowo lub studyjnie współpracował m.in. z Markiem Bałatą, Piotrem Machalicą, Zbigniewem Wodeckim, Januszem Muniakiem, Anną Szałapak, Mariuszem Lubomskim, Katarzyną Groniec, Anną Sroką, Beatą Fudalej, Renatą Przemyk, Basią Stępniak-Wilk, Andrzejem Zaryckim, Romanem Kołakowskim, Joanną Słowińską, Zbigniewem Wegehauptem, Anną Serafińską, Elżbietą Adamiak, Rodziną Steczkowskich. Dominik Berniak Skrzypek. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach solowych i kameralnych w Polsce i za granicą. Brał udział w wielu tournée po Polsce i świecie m.in. Niemczech, Chinach, Korei Południowej. Współpracuje z orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Orkiestra Muzyki Filmowej, z którymi grał pod batutą takich dyrygentów jak m.in. Neville Marriner, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Tadeusz Wojciechowski. Bierze udział w różnorodnych muzycznie projektach, grając m. in. z zespołem Lady Pank, Łanuszka, czy Tomaszem Szymusiem. Maria Czaplińska  Wiolonczelistka, studentka w klasie prof. dr hab. Zdzisława Łapińskiego […]
Więcej >

Milan Fiala – człowiek z Moraw z polską fantazją

1 października | poniedziałek | 19:00 | Piwnica pod Baranami | wstęp za zaproszeniami Milan Fiala w kilku słowach o swojej fascynacji twórczością Marka Grechuty: Zaczęła się w 1973 roku. Jako student pracowałem na brygadzie w tzw. OHP i za pierwsze zarobione pieniądze kupiłem gramofon. Zawsze lubiłem dobrą muzykę, chociaż w tamtych czasach dostęp do niej był utrudniony. Niestety nie miałem płyt, dopiero kilka miesięcy później będąc w moim rodzinnym mieście na wakacjach u babci w Uherskě Hradiště na Morawach, w małym starym sklepiku kupiłem 3 płyty. Jedną z nich był „Korowód” Marka Grechuty. Nigdy w życiu wcześniej jej nie słyszałem. Miała czeski przekład tekstów piosenek i rysunki czeskiego malarza Salomona. Od tamtej chwili twórczość Marka Grechuty nie przestaje być moją inspiracją. Dla mnie Jego muzyka i teksty są genialne. W hołdzie dla Jego geniuszu postanowiłem namalować cykl 15 obrazów na podstawie Jego piosenek. Obrazy mają rozmiar 80 x 80, czyli kwadrat symbolizujący płytę gramofonową. Każdy obraz ma wkomponowany kod  w lewym dolnym rogu – jest nim portret Marka Grechuty w różnych okresach jego życia.   Milan Fiala – człowiek z Moraw z polską fantazją Urodzony w 1955 r. w Uherské Hradiště (Czechy), od 1979 mieszka w Ostrawie. Wykształcenie: studiował na uczelniach technicznych : VŠB – Technical University of Ostravaw (Vysoká škola báňská – Technická univerzita Ostrava ) – na kierunkach : metalurgia i fizyka, które ukończył w 1984 roku, a następnie studiował kontrolę jakości i metrologię na Faculty of Electrical Engineering and Computer […]
Więcej >

Tomasz Steńczyk w Piwnicy pod Baranami

4 października | czwartek | 19:00 | Piwnica pod Baranami | KUP BILET Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor. Ma na swoim koncie dwie płyty, oraz wiele sukcesów na ogólnopolskich festiwalach piosenki artystycznej, m.in.: 1 miejsce -„Studencki Festiwal Piosenki” w Krakowie 1 miejsce – „Grechuta Festiwal” w Krakowie 1 miejsce – „Spotkania Zamkowe – Śpiewajmy poezję” w Olsztynie 1 miejsce – „Festiwal Twórczości – Korowód” w Krakowie Grand Prix – OFPA w Rybniku Grand Prix- „Festiwal Sztuki Słowa …czy to jest kochanie?” w Elblągu 3 miejsce -„Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie 1 miejsce – „Łagodne Spotkania Muzyczne” w Gdańsku – Nagroda Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w dziedzinie kultury – Nagroda Artystyczna Prezydenta Elbląga w kategorii „Kultura i sztuka” Płyty: „Myślibitwa” wyd. Cytryna.pl, 2013 „Moja Kokaina” wyd. Polskie Radio, 2015 Obecnie, wraz z zespołem, pracuje nad trzecim albumem. Sprzedaż biletów: Piwnica pod Baranami – biuro ul. św. Tomasza 26 tel. 12 421 25 00 email: bomicek@gmail.com
Więcej >

Trupa Komedianty

Trupa KOMEDIANTY powstała w 2012 r. pod egidą atelier teatralnego Studio Dono.Trupa tworzy spektakle według tradycyjnych reguł komedii dell’arte.To jednocześnie rzemieślnicy i artyści, sami piszą ramowe scenariusze – canevas, które w trakcie prób, podczas improwizacji, wypełniają działaniem i tekstem. Wierzą, że maski, charakterystyczny krok i kunszt aktorów są w stanie opowiedzieć więcej o naturze człowieka niż niejeden realistyczny spektakl. KRAJOWA SCENA KOMEDII DELL’ARTE  W TEATRZE PRASKA 52: Powstała z inicjatywy Teatru Praska 52 i Studio Dono w maju roku 2016. To jedyna taka scena w Polsce, oferująca stałe spotkania ze sztuką rodem z szesnastego wieku. W jej ramach działa Trupa KOMEDIANTY tworząc spektakle według wszelkich prawideł włoskiej komedii, począwszy od prawdziwych skórzanych masek po zapętloną, pełną nieoczekiwanych zwrotów intrygę. Aktorzy są jednocześnie artystami i rzemieślnikami; sami piszą ramowe scenariusze – canevas, które w trakcie prób, podczas improwizacji, wypełniają działaniem i tekstem. W swojej grze działają pod wpływem impulsów – pochodzących z nich samych, gry pozostałych członków trupy oraz publiczności. To połączenie formy liczącej kilka wieków ze współczesnymi skojarzeniami, odniesieniami i spostrzeżeniami czyni tę sztukę nie tylko aktualną, ale przede wszystkim niezwykle atrakcyjną. Więcej na ww.teatrpraska52.pl
Więcej >

Orkiestra Reprezentacyjna Akademii Górniczo-Hutniczej

Orkiestra Reprezentacyjna Akademii Górniczo-Hutniczej to grupa młodych ludzi, studentów AGH i innych krakowskich uczelni, których łączy wspólna pasja do muzyki. ORAGH została założona w 2001 roku, jako pierwsza w Polsce orkiestra dęta działająca na uczelni technicznej. Od tego czasu występuje zarówno w krakowskich klubach muzycznych, jak i na międzynarodowych festiwalach i konkursach, zawsze przy rozentuzjazmowanej publiczności. Ponadto uświetnia ważne wydarzenia z życia Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, takie jak inauguracja roku akademickiego, Barbórka, Dzień Hutnika, czy Juwenalia AGH. Orkiestra Reprezentacyjna Akademii Górniczo-Hutniczej podczas Korowodu dla Marka Grechuty na Rynku Głównym, 28 października 2017 r. Zespół posiada szeroki repertuar muzyczny. Składają się na niego w przeważającej części utwory rozrywkowe i muzyka filmowa. ORAGH występowała w towarzystwie takich artystów jak Pogodno, kabaret Dno, REBEL BABEL i L.U.C. Orkiestra Reprezentacyjna AGH działa przy Fundacja Studentów i Absolwentów Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie ACADEMICA. Więcej na www.oragh.agh.edu.pl
Więcej >